Artículo de E. Diestro, El Ojeador. 15 de mayo de 2012

La indiferencia

Acabo de leer una entrada de Facebook en el timeline de un amigo: cuenta brevemente la vergüenza que siente un hombre de mediana edad que pide ayuda en la cola de la caja del supermercado para pagar macarrones y dos cartones de leche, y el enfurruñamiento de una persona que intenta pedir la colaboración de esa cola para obtener unos euros con los que pagar y a la que nadie, excepto una anciana, quiere escuchar.

“Es la victoria de la ideología dominante”, escribe. “Ya no hay pobres, hay loosers”. Es una indiferencia total, un intento colectivo de meter la porquería debajo de la alfombrilla mientras otros se limpian los pies en ella. Es, de nuevo, la misma dejación que tratan Chaves Nogales en La agonía de Francia ante los nazis y Orwell en Homenaje a Cataluña al volver de permiso del frente y ver aquella Barcelona olvidadiza ajena a la guerra que continuaba. Desde la postura opuesta, lo mismo opinaba George Bernard Shaw: “The worst sin toward our fellow creatures is not to hate them, but to be indifferent to them; that’s the essence of inhumanity”. La indiferencia es, sin duda, la mejor opción para los que aplauden la sumisión de unos a otros, pero nunca la suya porque piensan que están encima.

La indiferencia es la antesala de la violencia, un método apenas consciente de protección individual que mantiene nuestra mente aséptica, fría e impenetrable y que actúa como un escudo ante la desigualdad creciente que no queremos ver.

Es la perversión que cruza el umbral de lo aceptable cuando alguien pide sacrificios a esos supuestos culpables de intentar salir adelante con lo mínimo mientras los estrujan; pocos recuperarán su forma original. Esa es la palabra que eligió Hitler para anunciar a los alemanes el declive cuando su derrota comenzaba a vislumbrarse en la Segunda Guerra Mundial: sacrificio.

Es cierto que ya no hay pobres. Gracias a la transformación mágica del uso del lenguaje en los medios de comunicación que en otro tiempo se llamaran sociales, tampoco existen los representantes de los ciudadanos, ni los jefes, ni las personas con experiencia: solo los líderes, los primeros del ranking; el talento que da el máximo beneficio en segundos. Hasta los empresarios tienen, en esta neolengua, una lustrosa denominación: emprendedores. Y, por desgracia, todos aquellos términos que los neolenguaparlantes no aceptan adquiere una pátina de culpabilidad: funcionarios, trabajadores, estudiantes, ciudadanos… Pobres. ¡Todos culpables y muchos indiferentes!

Artículo de M. Cortes en su blog Me sé cosicas.

¿De quién es la reforma educativa?

Artículo de Mario Crespo en la revista L´Avençs.

Marcelino a los 25 años

Marcelino a los 47 años

** Las próximas galerías aparecerán linkeadas desde Picasa.

Con la celebración este 2012 del centenario del fallecimiento de Marcelino Menéndez Pelayo (el 19 de mayo), La palabra olvidada lanza su Galería Menéndez Pelayo por entregas, en la cual podrán verse numerosas fotografías y reproducciones gráficas en torno a la figura del erudito.

Menéndez Pelayo a los 9 años

Grabado de MP a los 22 años

Marcelino Menéndez Pintado (padre de MP)

Artículo de Mario Crespo, aparecido en el diario ALERTA de Cantabria. 22 de abril de 2012.

¿”The Waterboys” en Santander?

¿Sería cierto que “The Waterboys” tocaban en Santander el viernes 20 de abril? ¿Sería verdad la noticia de que en esta humildísima capital de provincias, ejemplo de desgraciada gestión cultural, rica en parcialidades, y con un catálogo musical bastante previsible, se iba a poder escuchar en vivo y en directo a uno de los más importantes grupos británicos de las últimas décadas? ¿Acaso sería una broma cruel el cartel que vimos pegado con triste celo en una húmeda pared del Río de la Pila, una cotidiana noche lluviosa santanderina? ¿Aquella banda del disco “This is the sea”, a la que pudimos ver gratis (¿) en la Semana Grande de Bilbao hace tres años, iba a tocar en Santander? El dato fue confirmado con el grave golpe de nuestra inminente ruina económica: cuarenta euros nos daban acceso a un concierto poco menos que increíble, que tendría lugar en el surrealista Escenario Santander del parque de Las Llamas, un lugar indefinido entre el hangar y el teatro de a pie, almacén de sonidos domesticados lejos del mundanal ruido de la ciudad, en un extremo de ese otro parque domesticado que es la vaguada de Las Llamas. Tiene el Escenario Santander, al parecer, yo no lo sabía, una zona vip, que se reserva a los amigos de las entidades oficiales de la gestión cultural. Para el resto del público está reservado el patio, convertido en espejo del mundo, con cuarentones respetuosos, parejas nostálgicas, grupos de amigos reconciliándose con su pasado, algún que otro caradura que gana posición a empujones y borrachos desnudos de cintura para arriba. Pero el espectáculo, aunque algún energúmeno lo pretenda, no está en el patio, sino en el escenario. Aquí sí. Aquí no valen provincianismos ni bobadas. Vamos a ver a unos grandes de la música. Aparecen puntuales, como caballeros británicos (¡cuántos mindundis hacen esperar al público, desesperándoles!). Steve Wickham, el violinista, uno de los dos históricos de la banda. Y, por supuesto, Mike Scott, fundador de “The Waterboys” en 1981. Están de gira por España para presentar su último disco, “An appointment with Mr. Yeats”. Su presencia en el escenario es arrolladora. Alguien me da una de las claves: Mike Scott no toca sólo para el público, sino especialmente para sí mismo. Lo entiendo no como una manifestación egoísta, sino como una vivencia personal del creador, que vive la música, que la lleva dentro y que pide al público que se abstenga de fumar. Comienzan con “The hosting of the shee”, primera canción del nuevo disco, que está generosamente representado en el repertorio del concierto. Mike Scott trae al poeta irlandés William Butler Yeats (1865-1939), le reinventa, le recrea recreando, a su vez, sonidos que son como un espléndido resumen de las influencias del grupo, proyectándose de manera magistral. Mike Scott ha contado que en 1990 le regalaron en Galway (Irlanda) un ejemplar de la poesía completa de Yeats, que le había servido de estímulo para este meditado conjunto de canciones (nada menos que catorce, en el disco publicado), cuyas letras son poemas de Yeats tomados de libros como “El viento entre los juncos”, “La rosa secreta” y “Últimos poemas”. La relación de Scott con la literatura anglosajona es tan intensa que prácticamente la trayectoria de “The Waterboys” es indisoluble de una inspiración literaria tan compleja como los caminos musicales del grupo, desde el folk al rock “duro”. El grupo interpreta temas ya clásicos y deja para los bises los imprescindibles “A man is in love”, “The whole of the moon” y “Fisherman´s blues”. Nada que añadir: ellos se bastan y sobran y hasta bailan en el escenario su propia mascarada mágica. Sin embargo, junto con todo su repertorio más conocido, impresiona Mike Scott recitando a Yeats, regresando al “oráculo délfico” o cabalgando con huestes antiguas: “Y no te quedes donde el fuego brilla, / llenando el corazón con un sueño mortal; / pues los pechos palpitan y los ojos fulgen: / sal al crepúsculo oscuro, sal, ven aquí”… Yeats está más vivo que nunca, encarándose a su futuro, que es el nuestro, con la música neorromántica y folklórica y pendenciera de “The Waterboys”, que no han renunciado al misterio ni se han rendido a lo facilón. Ahí radica el encanto de estos viejos jóvenes rockeros. Nadie sabe hoy domingo si, en efecto, “The Waterboys” tocaron el viernes en Santander. La literatura de Yeats lo demuestra: “¡Quisiera que fuéramos, amada mía, pájaros blancos en las espumas del mar!”…

Artículo de María Crespo.

La pregunta como constante. Adiós a  Wislawa Szymborska*.

“(…)Porque lo que oigo,
lo que se escribe,
resulta poco,
siempre poco.
Nuestra habla es endeble,
sus sonidos de pronto – pobres.
Con empeño busco ideas,
busco esta palabra -
y no la encuentro.
No la encuentro”

Publicado el 14 de marzo de 1945 en Dziennik Krakowski (Diario de Cracovia).

La polaca Wislawa Szymborska, ganadora del Premio Nobel de Literatura en 1996, murió en febrero de este año sin que nos hayan dejado sordas las trompetas que preceden a las elegías y recuerdos en su memoria. Es una lástima que una noticia así no se reproduzca en conversaciones cotidianas y se repita su nombre hasta la saciedad (aunque sea difícil) y tengamos sus poemas en la cabeza de tanto repetirlos en programas especiales de televisión y radio. Claro que estoy fantaseando con un mundo en el que los agentes de cultura no son ni muchísimo menos las personas titulares del puesto político de turno. Un mundo en el que la pérdida de un hombre o de una mujer de la cultura se vive como una pérdida en nuestra historia personal. Un mundo que ha superado los acontecimientos de los que Szymborska fue contemporánea: la guerra, el ascenso de los fascismos y sus terribles consecuencias, la deshumanización.

Wislawa Szymborska nació en 1923 en Kórnik, Polonia, y estudió Literatura y Sociología en la Universidad Jagellónica de Cracovia. Según diversas fuentes no pudo acabar sus estudios por motivos económicos. Desde su paso por la Universidad, comenzó a publicar poemas en revistas y su primer libro data de 1945. Inevitablemente, refleja la época que le tocó vivir, un período de guerra y deshumanización en el que la cultura y, concretamente, la poesía, servía de espacio para albergar las incertidumbres acerca del futuro de la humanidad. Lo que no se preguntaba ideológicamente en la política se trasladaba a una poesía que, como la de Szymborska, es ejemplo de la inquietud de la época. Una inquietud que su obra reflejó siempre, como en este extracto del poema “Fin y Principio”, de 1993: “Después de cada guerra/alguien tiene que limpiar./No se van a ordenar solas las cosas,/digo yo. Alguien debe echar los escombros/a la cuneta/para que puedan pasar/los carros llenos de cadáveres/Alguien debe meterse/entre el barro, las cenizas,/los muelles de los sofás,/las astillas de cristal/y los trapos sangrientos./Alguien tiene que arrastrar una viga/para apuntalar un muro,/alguien poner un vidrio en la ventana/y la puerta en sus goznes./Eso de fotogénico tiene poco/y requiere años./Todas las cámaras se han ido ya/a otra guerra (…)”.

Acercarse al objeto “ser humano” fue uno de sus principales objetivos y para ello no dudó en usar la ciencia para interrogarse una y otra vez, usando muchas veces las respuestas como preguntas, del mismo modo que la persona científica se interroga acerca de su objeto y su papel como manipuladora y estudiosa de ese objeto que, lejos de dejarlo inmaculado, lo transforma y lo cambia con su sola curiosidad.

Leo que en el discurso de recogida del Premio Nobel de Literatura (que ganó en 1996) se acordó no de los escritores polacos, sino de su compatriota (ganadora del Nobel de Física y del Nobel de Química) Marie Curie, a la que elogió por haberse dicho “no sé”. De este modo quedaba patente la influencia de la ciencia en el humanismo de Szymborska. Me parece que la humildad es una característica a veces sobreactuada de manera absurda. Pero en una persona como Marie Curie, paradigma de la mujer inteligente y trabajadora exactamente igual al hombre, la humildad se convierte en una virtud sobresaliente. Y no digamos en una poetisa que recibe el mismo galardón y cuyo mayor mérito que se reconoce en sí misma es el haberse hecho preguntas. Creo que eso nos da una lección a todas las personas: somos incapaces de saberlo todo o saber de todo. La pregunta, sin embargo, es la puerta al conocimiento. Como escribe en el poema Falta de atención: “Ayer me porté mal en el cosmos./Viví todo el día sin preguntar por nada,/ sin sorprenderme de nada.”

Cuando este tipo de personas se va, deja un vacío que no creo que nunca se llegue a llenar del todo. Sus caracterizaciones del ser humano, el análisis de la guerra, el uso de la ironía constante como arma contra los fascismos… todos estos recursos son a la vez acertadísimos y necesarios para comprender nuestra propia Historia. Creo que se hace muy poco por mujeres sobresalientes de esta clase. La falta de investigaciones, análisis y referencias a todo el grueso de mujeres que han escrito en todos los géneros (ensayo, poesía, novela…), investigado, etc… es casi insultante comparado con los homenajes en mayúsculas, recuerdos y laudatorias que se hacen por sus contemporáneos masculinos. Esperemos que eso cambie de una vez porque estamos negando un legado cultural importantísimo y nos estamos haciendo demasiado iguales. Acerquémonos a otras realidades, abramos el abanico de las bibliografías, no esperemos hasta su muerte para conocerlas. Desde aquí sirvan estas palabras como homenaje a una poetisa del siglo XX para la que la amistad y el sentido del humor fueron esenciales en una producción poética pequeña pero inestimable.

Las tres palabras más extrañas

Cuando pronuncio la palabra Futuro,
la primera sílaba pertenece ya al pasado.
Cuando pronuncio la palabra Silencio,
lo destruyo.
Cuando pronuncio la palabra Nada,
creo algo que no cabe en ninguna no-existencia.

Versión de Abel A. Murcia extraída de la web amediavoz.com.

*La poesía de Wislawa Szymborska está publicada en castellano en: Fondo de Cultura Económica de España (México), Editorial Hiperión (Madrid), Bartleby Editores (Madrid), Igitur (Tarragona), Editorial Lumen (Barcelona).

Artículo de Mario Crespo, publicado en el diario ALERTA de Cantabria. 8 de abril de 2012.

En memoria de Juan Antonio Pereda de la Reguera

El pasado 20 de marzo ha fallecido en su Santander natal, a los 89 años, Juan Antonio Pereda de la Reguera, presencia constante en cuantas iniciativas culturales se han realizado en nuestra tierra en las últimas décadas, muchas veces en un segundo plano, pero otras fomentando homenajes y ediciones como dinamizador de iniciativas. A Juan Antonio, “Toño”, le conocí en las reuniones del Centro de Estudios Montañeses, del que era uno de los socios más veteranos. Pero tuve la ocasión de frecuentarle en las reuniones de su casa en “Villa Pereda”, en el paseo de Canalejas, y por supuesto gracias al contacto con otros Pereda, miembros de una de las familias de mayor repercusión cultural en Cantabria, y gracias a la amistad de su mujer, la pintora Gloria Torner, artista permanentemente joven, y de su hija, Gloria Pereda Torner. Recuerdo la imagen juvenil de Gloria Torner pintando en Puerto Chico, en el folleto de la que creo que fue su primera exposición individual en el Ateneo de Santander, a principios de los sesenta. Por entonces los hermanos Pereda de la Reguera eran ya prohombres de la cultura santanderina. Manuel, escultor, novelista e historiador, fue vicepresidente del Centro de Estudios Montañeses y presidente del Ateneo. Otro hermano, Ángel, fue jefe de Medicina Nuclear de Valdecilla. Acaso la trayectoria de Juan Antonio no fuera tan prestigiada en puestos relevantes como la de sus hermanos, pero en él se ha destacado, aparte de diferentes negocios empresariales, su participación en varias federaciones deportivas, consecuencia de su gran afición a la esgrima, el tiro o la hípica. Volcado en la irrefrenable vocación pictórica de Gloria Torner, y más tarde de su hija, conoció a numerosas personalidades de nuestra cultura. Fue el impulsor y coordinador de las treinta y tres ediciones que se hicieron de los “Homenajes a los artistas cántabros” en Cabezón de la Sal, desde 1974 hasta 2007. Cada mes de agosto, gracias a Juan Antonio y el apoyo de diversas entidades, el ayuntamiento cabezonense acogía el homenaje público a un artista ya fallecido, empezando por César Abín en 1974 y acabando por Esteban de la Foz en 2007. Ahorro al lector el listado de artistas homenajeados, aunque es toda una acertada panoplia de nombres propios de nuestra cultura. Un monumento de desafortunada factura, en el parque del Poblado Cántabro, deja constancia de estas conmemoraciones. No volverá a tener ese ayuntamiento un colaborador tan pertinaz y gustoso del encuentro de diferentes sensibilidades en torno al arte, capaz de concitar tantos impulsos para celebrar la creación plástica y la poesía. En el recuerdo de quien ya no podrá ver cualquier acto en que se reivindique su papel, tendría un notable interés la edición, en un libro homenaje, de los cataloguitos editados por Juan Antonio cada año, dedicados a cada artista, con ilustraciones y textos de críticos que a veces se escribían expresamente para este notable fin. No sería algo demasiado costoso y cumpliría un doble objetivo: dejar constancia de una actividad cultural inaudita en Cantabria y homenajear a quien lo impulsó, con ilusión admirable. Fue Juan Antonio editor cuidadoso. Suya es la preparación de las ediciones de “Gloria Torner en la voz de los poetas” (conozco la de 2001), preciosa antología de la pintura de Gloria trastocada en la poesía de los amigos. Recuperó viejas caricaturas parisinas de su amigo César Abín, publicadas por primera vez en 1932, en el libro “Retratos de artistas, críticos de arte y marchands” (2003). Además preparó la obrita de su hermano Manuel “¿Quiso Cervantes montañés a don Quijote?” (2005), que permanecía inédita desde su lectura en el Congreso Cervantino de 1978. Y seguramente estuvo detrás de otros títulos que se me escapan ahora. Juan Antonio era un hombre muy cordial. Nadie puede negar su simpatía; rara vez, sobre todo en sus reuniones familiares, pasaba mucho tiempo sin que emanara de su semblante una sonrisa que casi siempre era contagiosa. Dotado de una proverbial generosidad, quienes le han tratado pueden afirmar que sus actos le alejaban de otros contemporáneos carentes de cualquier sentido altruista. Seguramente era consciente de que, con independencia de lo que exista al otro lado de la muerte, la vida hay que llenarla de actos provechosos y conciliadores. “Toño”, lo digo con orgullo y agradecimiento, me proporcionó materiales importantes de su propio archivo para la realización de algunos libros. Su biblioteca, con ese desorden maravilloso que tienen las bibliotecas vivas, ha sido testigo de una existencia cuajada en el amor a la cultura, y en ella puede encontrarse un material que, por desgracia, es raro en otras bibliotecas, incluso públicas. Juan Antonio Pereda de la Reguera ha sido una las personas más buenas que he conocido. Y aquí dejo en palabra algo de su recuerdo, que siempre ha de acompañarnos para mirar la cultura desde ese lado amable y generoso que le da el más profundo de sus sentidos.